O ascenso mesiánico de Adolf Hitler prometía luz para todos, pero o seu reinado trouxo unha escuridade implacable. O Holocausto de Hitler non só destruíu homes, mulleres e nenos xudeus, senón que tamén tirou do borde da alma e ameazou con desentrañar o propio tecido da humanidade. Aínda así, baixo un dosel de armas charlando e cacareando a paso de ganso, os enfermos compuxeron cancións desafiantes e desesperadas que testemuñan a súa valentía. Afrontaron a realidade e aceptárono.

Estas cancións invitan ao oínte do século XXI a unha viaxe de volta ao Holocausto. Fano testemuña da inconfesable sinfonía do mal que silenciou todas as outras cancións e, con todo, deu vantaxe a estas cancións. Música que rompe os nosos corazóns onde queira que se pretenda romper. Para todos aqueles cuxa humanidade foi sufocada polo mal, pero cuxo último alento foi audaz na esperanza; por estes refuxiados, prisioneiros e non desexados, tamén debemos rompernos.

Música xudía no sangue

A etérea pero conmovedora voz de mezzosoprano de Rachel Hyman leva sen esforzo estes temas crudos e doloridos a picos inexplorados. Na súa xira por Europa e os Estados Unidos, Rachel descubriu unha gran necesidade da rica alma inherente ás cancións hebreas. Esta música levaba no sangue dende a infancia cando a escoitaba de nena na sinagoga. O seu vínculo con estas cancións foi reforzado polo seu avó, Benjamin Hyman, que era un activista incansable na liga antidifamación. Rachel chegou a crer que a música xudía, en particular a música do Holocausto, podería promover a causa do seu avó: acabar co antisemitismo recordándonos que o mal non é realmente sobre a raza, a relixión ou a relixión.

Rachel trouxo á produtora nominada aos Grammy Marteen Andruet, quen, xustamente, estivera aprendendo hebreo por diversión. Aínda que a experiencia de produción de Marteen abrangue unha ampla gama de estilos, tamén se fixo un nome pola instrumentación clásica excepcional.

O primeiro álbum inglés do Holocausto

Pouco despois de coñecer a Marteen, Rachel quedou sorprendida ao saber que ningún dos álbums dispoñibles do Holocausto xamais se gravou en inglés. Ela sentiu que era incriblemente importante dar vida ás cancións deste xeito. As pezas individuais encaixáronse tan perfectamente que as novas xeracións poden escoitar agora as voces dos que foron antes que elas. Como coordinados por unha man divina, as cordas balanceadas e unha soprano vertiginosa coñecéronse e naceu a idea dun álbum do Holocausto.

O álbum Holocaust como Rachel imaxinaba sería algo máis que unha fermosa obra de arte; sería unha lección de historia sobre a música yiddish na Segunda Guerra Mundial de 1939-42.

O fío que os tece

Se de súpeto nos atopamos no medio dunha comunidade xudía-alemá ou asquenazi nos anos anteriores á guerra, escoitariamos os fermosos tons das melodías cantadas en yiddish. Cubriron todo dende o nacemento ata a morte, o humor, as estacións, a fe e a política. Os xudeus europeos teceron as súas vidas co fío da canción, respectando aos seus compositores e compositores como fieis depositarios do seu patrimonio cultural. Ao contrario do noso individualismo no mundo occidental, estes artistas creativos doaron desinteresadamente a súa propiedade intelectual para o ben común e, naturalmente, esperaban que as súas melodías e letras fosen adaptadas á ocasión concreta.

Esta música impúxose ao longo dos anos. As cancións populares atoparon o seu camiño nas salas de concertos e as melodías sinxelas e as secuencias sonoras convertéronse en clásicos. Pero a vitalidade da arte estaba ben conservada, tan ben que a praga do nacionalsocialismo, que todo o arrebatou ao pobo, non conseguiu roubarlle a súa música, a voz da súa alma nacional.

Auschwitz en canción

Rachel aposta por lanzar estas cancións. Mentres o mundo mundano acadou o cumio da súa busca de pracer, canta tristezas terribles; mentres os nosos pensamentos de autoempoderamento soben, ela canta sobre un pobo que se volveu indefenso. Como se pode clasificar iso? Os xudeus perderon todo o que significa moito para nós; seguen aguantando o espectro dos nosos peores medos. Que con todo creasen beleza no medio deste caos demostra o que Víctor Frankl como a única cousa que nunca podemos perder -"a última das liberdades humanas- a elección de que actitude queremos adoptar en calquera situación, a nosa propia elección". A compañeira de Frankl, Edith Eva Eger, recorda estar deitada na herba, demacrada pola fame e, aínda así, alegre de poder escoller que brizna de herba comer. De camiño a Auschwitz, a súa nai díxolle: “Ninguén che pode quitar o que metes no teu corazón.” Ela aferrouse a esas palabras, como os compositores e poetas que atoparon liberdade e sentido a través destas cancións.

Singing in the Dark é un álbum dobre. No primeiro CD, cada canción está precedida polo testemuño dun sobrevivente do Holocausto que Fundación Shoah amablemente proporcionado por Rachel. (As 52.000 entrevistas con sobreviventes do Holocausto, máis de 900 delas en alemán, pódense acceder aquí: www.vha.fu-berlin.de.) No segundo CD só aparecen as cancións. Os oíntes só obterán o impacto total das cancións se escoitan o primeiro CD polo menos unha vez antes de escoitar o segundo CD.

As voces dos superviventes contan unha historia profunda cunha honestidade contundente. Historias como a de Alicia Appleman-Jurman, cuxos compañeiros xudeus a empuxaron pola ventá dun tren con destino á cámara de gas, deixándoa a única supervivente da súa cidade. Rubin Sulia conta a historia dun heroe descoñecido ao que as SS sacaron os ollos, pero que aínda non lles dixo onde estaban os búnkers secretos. Ferdinand Tyroler namorouse dunha tal Edith e tivo con ela unha inverosímil aventura de Auschwitz. Os rabinos do cuartel de Manfred Strauss en Buchenwald organizaron un servizo e dirixiron o canto. Pero os homes das SS abriron fogo contra o tellado do cuartel e ameazaron: «¡Deixa de cantar, se non dispararemos ao cuartel!» Cantaron igualmente e os soldados deixaron de disparar. Estas historias e outras achégannos moito ás cancións e un respecto polas persoas que sufriron unha perda incalculable.

Canta tristeza

Os xudeus, a Torá, o Talmud - ningún deles ten medo de expresar sentimentos dolorosos. Esta gravación caracterízase precisamente por esta propiedade. Rendese descaradamente á tráxica realidade do Holocausto. Significativamente, Rachel foi diagnosticada con enfermidade de Lyme durante a gravación, o que fixo que as gravacións fosen dolorosas por si mesmas. Mentres as luces esmorecían no estudo e as cancións soaban nos seus auriculares, ela comezou a facer o que sempre facían os xudeus en tempos de dor e caos. Comezou a cantar na escuridade.

O CD pódese pedir aquí: www.rachelhymanmusic.com/#!home/mainPage