아돌프 히틀러의 메시아적 부상은 모든 사람에게 빛을 약속했지만 그의 통치는 냉혹한 어둠을 가져왔습니다. 히틀러의 홀로코스트는 유태인 남성, 여성, 어린이를 파괴했을 뿐만 아니라 영혼의 가장자리를 잡아당기고 인류의 구조 자체를 무너뜨리겠다고 위협했습니다. 그럼에도 불구하고, 총소리와 소름끼치는 소리의 캐노피 아래에서 고통받는 사람들은 그들의 용기를 증언하는 반항적이고 절박한 노래를 작곡했습니다. 그들은 현실을 직시하고 받아들였습니다.

이 노래는 21세기 청취자를 홀로코스트로 돌아가는 여행으로 초대합니다. 그들은 다른 모든 노래를 침묵시켰지만 이 노래들에 우위를 부여한 형언할 수 없는 악의 교향곡을 목격하게 합니다. 부서져야 할 모든 곳에서 우리의 마음을 무너뜨리는 음악. 그의 인간성은 악에 의해 질식되었지만 마지막 숨결은 희망에 담대했습니다. 이 난민, 수감자 및 원치 않는 사람들을 위해 우리도 부서져야 합니다.

혈액 속의 유대인 음악

Rachel Hyman의 미묘하면서도 소울풀한 메조 소프라노 목소리는 이 생생하고 아픈 주제를 미지의 봉우리로 쉽게 전달합니다. 유럽과 미국을 여행하는 동안 Rachel은 히브리 노래에 내재된 풍부한 영혼이 필요하다는 것을 깨달았습니다. 이 음악은 그녀가 어린 소녀였을 때 회당에서 들었을 때 어린 시절부터 그녀의 피 속에 있었습니다. 이 노래에 대한 그녀의 유대감은 명예 훼손 방지 연맹에서 지칠 줄 모르는 활동가였던 그녀의 할아버지 Benjamin Hyman에 의해 강화되었습니다. Rachel은 유대인 음악, 특히 홀로코스트 음악이 할아버지의 대의를 더욱 발전시킬 수 있다고 믿게 되었습니다. 악은 실제로 인종, 종교 또는 종교 피부색 관리에 관한 것이 아님을 상기시켜줌으로써 반유대주의를 종식시키려는 것이었습니다.

Rachel은 그래미상 후보에 오른 프로듀서 Marteen Andruet를 영입했는데, 그는 순전히 재미로 히브리어를 배웠습니다. Marteen의 제작 경험은 다양한 스타일에 걸쳐 있었지만 뛰어난 클래식 악기로도 유명했습니다.

영국 최초의 홀로코스트 앨범

Marteen을 만난 직후 Rachel은 사용 가능한 Holocaust 앨범 중 영어로 녹음된 앨범이 없다는 사실을 알고 충격을 받았습니다. 그녀는 이런 식으로 노래에 생명을 불어넣는 것이 매우 중요하다고 느꼈습니다. 각각의 조각들이 서로 완벽하게 맞아떨어져 새로운 세대가 이제 그들보다 먼저 간 사람들의 목소리를 들을 수 있습니다. 마치 신의 손길로 조율된 듯 흔들리는 현과 비상하는 소프라노가 만나 홀로코스트 앨범이라는 아이디어가 탄생했다.

Rachel이 상상한 홀로 코스트 앨범은 아름다운 예술 작품 그 이상이 될 것입니다. 그것은 1939-42년의 제XNUMX차 세계 대전에서 이디시 음악에 대한 역사 수업이 될 것입니다.

그것들을 함께 엮는 실

우리가 전쟁 전의 독일-유대인이나 아슈케나지 공동체의 한가운데 갑자기 서 있다면, 우리는 이디시어로 부르는 사랑스러운 멜로디를 들을 것입니다. 그들은 출생에서 죽음, 유머, 계절, 신앙 및 정치에 이르기까지 모든 것을 다뤘습니다. 유럽의 유대인들은 작곡가와 작곡가를 문화 유산의 충실한 수호자로 존경하며 노래의 실로 함께 삶을 엮었습니다. 서구 세계의 개인주의와는 달리, 이 창의적인 예술가들은 자신의 지적 재산을 공동선에 사심 없이 기부했으며 자연스럽게 그들의 멜로디와 가사가 특정 상황에 맞게 조정되기를 기대했습니다.

이 음악은 수년 동안 우세했습니다. 민요는 콘서트 홀에 들어갔고 단순한 멜로디와 일련의 소리는 고전이 되었습니다. 그러나 예술의 활력은 잘 보존되어 사람들에게서 모든 것을 빼앗은 국가 사회주의의 전염병이 그들의 음악, 국가 영혼의 목소리를 강탈하는 데 성공하지 못했습니다.

노래 속의 아우슈비츠

Rachel은이 노래를 발표함으로써 도박을합니다. 세상 세상은 쾌락 추구의 절정에 이르렀을 때 끔찍한 슬픔을 노래합니다. 자기 권한 부여에 대한 우리의 생각이 치솟는 동안 그녀는 무력해진 사람들을 노래합니다. 어떻게 분류할 수 있습니까? 유대인들은 우리에게 중요한 모든 것을 잃었습니다. 그들은 우리의 최악의 두려움이라는 유령을 계속 붙잡고 있습니다. 그럼에도 불구하고 그들이 이 혼돈 속에서도 아름다움을 창조했다는 사실은 무엇을 보여줍니까? 빅토르 프랑 클 우리가 결코 잃을 수 없는 한 가지 - "인간의 마지막 자유 - 어떤 상황에서 어떤 태도를 취하고 싶은가의 선택, 우리 자신의 선택". 프랭클의 동료 에디스 에바 에거는 배고픔에 지쳐 풀밭에 누워 있었지만 여전히 어떤 풀잎을 먹을지 선택할 수 있다는 사실에 기뻐했다고 회상합니다. 아우슈비츠로 가는 길에 그녀의 어머니는 "당신이 마음에 담은 것은 아무도 당신에게서 빼앗을 수 없다"고 말했고, 그녀는 이 노래를 통해 자유와 의미를 찾은 작곡가와 시인처럼 그 말에 매달렸습니다.

Singing in the Dark는 더블 앨범입니다. 첫 번째 CD에서 각 노래는 다음과 같은 홀로코스트 생존자의 증언으로 시작됩니다. 쇼아 재단 Rachel이 친절하게 제공했습니다. (홀로코스트 생존자와의 52.000건의 인터뷰(그 중 900건 이상은 독일어로 진행됨)는 여기에서 액세스할 수 있습니다. www.vha.fu-berlin.de.) 두 번째 CD에는 노래만 있습니다. 청취자는 두 번째 CD를 듣기 전에 첫 번째 CD를 적어도 한 번은 들어야만 노래의 완전한 효과를 얻을 수 있습니다.

생존자들의 목소리는 직설적으로 솔직하게 심오한 이야기를 들려준다. 동료 유대인들이 그녀를 가스실로 향하는 기차 창밖으로 밀어내어 그녀를 마을의 유일한 생존자로 남겨둔 Alicia Appleman-Jurman의 이야기와 같은 이야기입니다. Rubin Sulia는 SS에 의해 눈이 뽑혔지만 여전히 비밀 벙커가 어디에 있는지 말하지 않은 알려지지 않은 영웅의 이야기를 들려줍니다. Ferdinand Tyroler는 어떤 Edith와 사랑에 빠졌고 그녀와 있을 것 같지 않은 Auschwitz 관계를 가졌습니다. Buchenwald에 있는 Manfred Strauss 막사의 랍비들이 예배를 조직하고 노래를 인도했습니다. 그러나 SS 대원들은 막사 지붕에 총격을 가하고 위협했습니다: "노래 그만해, 그렇지 않으면 우리가 막사에 총을 쏠 것이다!" 이 이야기들과 다른 이야기들은 우리를 노래에 매우 가깝게 만들고 말할 수 없는 손실을 견뎌낸 사람들에 대한 존경심을 불러일으킵니다.

슬픔의 노래

유대인, 토라, 탈무드 - 그들 중 누구도 고통스러운 감정을 표현하는 것을 두려워하지 않습니다. 이 녹음은 바로 이 속성에 의해 특징지어집니다. 그녀는 홀로코스트의 비극적 현실에 부끄럽지 않게 굴복한다. 의미심장하게도 Rachel은 녹음 중에 라임병 진단을 받았고 녹음 자체가 고통스러웠습니다. 스튜디오의 조명이 어두워지고 헤드폰으로 노래가 흘러나오자 그녀는 유대인들이 고통과 혼돈의 시기에 늘 하던 일을 하기 시작했습니다. 그녀는 어둠 속에서 노래하기 시작했습니다.

CD는 여기에서 주문할 수 있습니다. www.rachelhymanmusic.com/#!home/mainPage