Mesiášský vzestup Adolfa Hitlera sliboval světlo všem, ale jeho vláda přinesla neúprosnou temnotu. Hitlerův holocaust nejenže vyhladil židovské muže, ženy a děti, ale také zatáhl za lem duše a hrozilo, že rozloží samotnou strukturu lidstva. Přesto, pod baldachýnem štěbetání zbraní a kdákání, skládali trpící vzdorné, zoufalé písně, které vypovídaly o jejich statečnosti. Postavili se tváří v tvář realitě a přijali ji.

Tyto písně zvou posluchače 21. století na cestu zpět do holocaustu. Dělají z něj svědka nevýslovné symfonie zla, která umlčela všechny ostatní písně a přesto dala těmto písním ostří. Hudba, která nám láme srdce všude tam, kde se zlomit má. Za všechny, jejichž lidstvo bylo udusáno zlem, ale jejichž poslední dech byl ještě odvážný v naději; kvůli těmto uprchlíkům, vězňům a nechtěným musíme být zlomeni i my.

Židovská hudba v krvi

Éterický, ale oduševnělý mezzosopránový hlas Rachel Hyman bez námahy přenáší tato syrová, bolavá témata do neprobádaných vrcholů. Na svém turné po Evropě a Spojených státech Rachel objevila velkou potřebu bohaté oduševnělosti, která je vlastní hebrejským písním. Tuto hudbu měla v krvi od dětství, kdy ji poslouchala jako malá holka v synagoze. Její pouto k těmto písním posílil její dědeček Benjamin Hyman, který byl neúnavným aktivistou v lize proti pomluvám. Rachel dospěla k názoru, že židovská hudba – zvláště hudba z holocaustu – by mohla podpořit věc jejího dědečka: skoncovat s antisemitismem tím, že nám připomene, že zlo ve skutečnosti není o rase, náboženství nebo náboženství záleží na barvě pleti.

Rachel přivedla producenta Marteena Andrueta, nominovaného na Grammy, který se, jak se zdá, učil hebrejštinu čistě pro zábavu. Přestože Marteenovy producentské zkušenosti zahrnovaly širokou škálu stylů, proslavil se také výjimečnou klasickou instrumentací.

První anglické album holocaustu

Krátce po setkání s Marteen byla Rachel šokována zjištěním, že žádné z dostupných alb o holocaustu nebylo nikdy nahráno v angličtině. Cítila, že je neuvěřitelně důležité přivést písně k životu tímto způsobem. Jednotlivé kusy do sebe zapadaly tak dokonale, že nové generace nyní slyší hlasy těch, kteří je předcházeli. Jakoby božskou rukou se sešly houpavé struny a vznášející se soprán a zrodila se myšlenka na album Holocaust.

Album Holocaust, jak si Rachel představovala, by bylo víc než jen krásné umělecké dílo; byla by to lekce historie o hudbě jidiš ve druhé světové válce v letech 1939-42.

Vlákno, které je spojuje dohromady

Kdybychom najednou stáli uprostřed německo-židovské nebo aškenázské komunity v předválečných letech, slyšeli bychom líbezné tóny melodií zpívaných v jidiš. Pokrývali vše od narození po smrt, humor, roční období, víru a politiku. Evropští Židé propletli své životy nití písní a respektovali své skladatele a písničkáře jako věrné strážce svého kulturního dědictví. Na rozdíl od našeho individualismu v západním světě tito kreativní umělci nezištně darovali své duševní vlastnictví obecnému dobru a přirozeně očekávali, že jejich melodie a texty budou přizpůsobeny konkrétní příležitosti.

Tato hudba v průběhu let převládla. Lidové písně si našly cestu do koncertních sálů a jednoduché melodie a zvukové sekvence se staly klasikou. Ale živost umění byla dobře zachována - tak dobře, že mor národního socialismu, který lidem vzal všechno, je nedokázal připravit o jejich hudbu, hlas duše jejich lidu.

Osvětim v písni

Rachel se vydáváním těchto písní riskuje. Zatímco světský svět dosáhl vrcholu své rozkoše, opěvuje strašlivé smutky; zatímco naše myšlenky na sebeposílení stoupají, ona zpívá o lidech, kteří se stali bezmocnými. Jak to lze klasifikovat? Židé ztratili vše, co pro nás mnoho znamená; udržují v sobě přízrak našich nejhorších obav. Že přesto vytvořili krásu uprostřed tohoto chaosu, ukazuje co Viktor Frankl jako jediné nemůžeme nikdy ztratit – „poslední z lidských svobod – volbu, jaký postoj chceme v jakékoli situaci zaujmout, vlastní volbu“. Franklova kolegyně Edith Eva Eger vzpomíná, jak ležela v trávě, vyhublá hladem, a přesto radostná, že si ještě může vybrat, které stéblo trávy bude jíst. Na cestě do Osvětimi její matka řekla: „Nikdo ti nemůže vzít to, co si vložíš do srdce.“ Lpěla na těchto slovech, jako skladatelé a básníci, kteří prostřednictvím těchto písní našli svobodu a smysl.

Singing in the Dark je dvojalbum. Na prvním CD každé písni předchází svědectví přeživších holocaustu nadace Shoah Foundation laskavě poskytla Rachel. (52.000 900 rozhovorů s přeživšími holocaustu – více než XNUMX z nich v němčině – je k dispozici zde: www.vha.fu-berlin.de.) Na druhém CD jsou pouze písničky. Posluchači dosáhnou plného účinku písní pouze tehdy, pokud si před poslechem druhého CD alespoň jednou poslechnou první CD.

Hlasy přeživších vyprávějí hluboký příběh s přímou upřímností. Příběhy jako Alici Appleman-Jurman, jejíž spolužidé ji vystrčili z okna vlaku směřujícího do plynové komory a nechali ji jako jedinou přeživší ve svém městě. Rubin Sulia vypráví příběh neznámého hrdiny, kterému SS vypíchli oči, ale stále jim neřekl, kde jsou tajné bunkry. Ferdinand Tyroler se zamiloval do jisté Edith a měl s ní nepravděpodobný poměr v Osvětimi. Rabíni v kasárnách Manfreda Strausse v Buchenwaldu uspořádali bohoslužbu a vedli zpěv. Esesáci ale zahájili palbu na střechu kasáren a vyhrožovali: „Přestaňte zpívat, jinak budeme střílet do kasáren!“ Stejně zpívali a vojáci přestali střílet. Tyto a další příběhy nás velmi přibližují písním a respekt k lidem, kteří utrpěli nevýslovnou ztrátu.

Zpívejte o smutku

Židé, Tóra, Talmud – nikdo z nich se nebojí vyjádřit bolestné pocity. Tato nahrávka se vyznačuje právě touto vlastností. Bez ostychu se poddává tragické realitě holocaustu. Je příznačné, že Rachel byla během nahrávání diagnostikována lymská borelióza, díky čemuž byly nahrávky samy o sobě bolestivé. Když se světla ve studiu ztlumila a písničky jí hrály ve sluchátkách, začala dělat to, co Židé vždy dělali v dobách bolesti a chaosu. Začala zpívat ve tmě.

CD lze objednat zde: www.rachelhymanmusic.com/#!home/mainPage